세 명의 예술가, 일상의 요리를 서울 전시로 탈바꿈시키다

부엌에서의 대화에서 갤러리 전시로

30대 중반에서 40대 초반의 예술가 세 명이 식료품, 공과금, 식사 등에 대해 나눈 가벼운 대화가 서울 G 갤러리에서 열리는 전시로 이어졌다. ‘Faisandage’라는 제목의 이번 전시는 야생 사냥감의 천천한 숙성 과정을 뜻하는 프랑스어 용어에서 따온 것으로, 조각가 우한나가 기획했으며 그녀와 화가 최수진, 샤오이 차오가 함께 참여했다.

이 프로젝트는 수개월에 걸친 원격 대화와 해외에서의 가끔씩의 만남을 통해 탄생했으며, 세 사람은 작품이 설치된 후에야 비로소 서울에서 직접 만났다. 어떻게 살아갈지, 매일 무엇을 먹었는지에 대한 이러한 일상적인 대화들은 요리를 생존, 노동, 기억을 바라보는 렌즈로 삼는 그룹 프로젝트의 근간이 되었다.

재료, 기억, 생태로서의 음식

각 예술가는 이 주제를 각기 다른 방식으로 접근한다. 우한나는 해적선이 주방으로 변신한 듯한 극적인 설치 작품을 제작했는데, 여기서는 곤충이 요리사의 역할을 맡고, 고기는 갈고리에 걸려 있으며, 포식자, 요리사, 식객 사이의 경계가 의도적으로 모호하게 처리되어 있다. 그녀의 작품은 영화적 영향을 바탕으로, 누가 소비하고 누가 소비되는지를 묻는다.

주로 회화 작품으로 알려진 최는 이번 전시를 위해 천을 매체로 전환했다. 그녀는 린넨 위에 레시피, 잠든 풍경, 뜬구름 같은 생각 등 다양한 파편들을 겹겹이 쌓아, 회화, 요리, 잠드는 반복적인 행위를 일종의 소화 과정으로 다루는 차분하고 바느질로 완성된 작품들을 만들어냈다. 이는 해결되기보다는 계속해서 머무르는 인상들이다.

광저우에서 자라 현재 브루클린에 거주하는 차오(Cao)는 주방의 의식을 지질학적 시간과 연결 짓는다. 한 작품은 가족 식사 후 남은 조개껍질을 그녀가 집에 돌아올 때까지 빨간 양철통에 씻어 보관하던 부모님의 습관을 떠올리게 한다. 그녀는 나중에 그 조개껍질들을 스캔하여 유리로 재탄생시켰다. 그녀에게 조개껍질, 모래, 유리는 동일한 지구의 과정을 서로 다른 방식으로 표현한 것이며, 그녀의 작품은 인간의 일상을 더 광범위한 생태적 순환과 연결한다.

이 작품들은 종합적으로 볼 때, 불안정한 창작자의 삶, 돌봄 노동, 그리고 접시에서 몸, 그리고 환경으로 이어지는 물질의 흐름에 대한 대화를 만들어낸다. 작가들은 또한 이번 전시의 영감이 된 가정 내 관습으로 돌아갔다. 인터뷰 후 함께 식사를 나누며 돼지고기와 오징어를 구워 먹고 집에서 만든 김치를 서로 나누는 시간은, 일상의 음식이 여전히 위안과 생존을 가늠하는 핵심적인 척도임을 상기시켜 주었다.

‘Faisandage’는 평범한 요리 행위를 탐구의 한 형태로 재구성하며, 음식을 통해 누가 잘 먹고, 누가 타인을 먹여 살리는 일을 하며, 개인의 역사와 지구의 역사가 일상적인 행동을 통해 어떻게 얽혀 있는지를 탐구한다.