서울의 보테로: 112점의 작품이 보여주는 부피의 예술

보테로의 대표적 스타일을 아우르는 대규모 전시

서울예술의전당은 페르난도 보테로의 주요 작품을 선보이는 대규모 전시를 개최하며, 그의 수십 년에 걸친 예술 활동을 아우르는 회화, 드로잉, 조각 작품 112점을 한자리에 모았다. 이번 전시는 1970년대부터 후기 작품에 이르기까지를 중점적으로 다루며, 작가의 성숙한 예술적 접근 방식을 집중적으로 조명한다.

보테로의 작품은 둥글고 과장된 형태와 선명한 색채로 한눈에 알아볼 수 있다. 그의 인물과 사물은 종종 유쾌하고 은근한 아이러니를 담고 있는 듯 보이지만, 이는 부피감, 풍성한 형태, 그리고 촉각적인 존재감을 고집하는 의도적인 형식적 실험에 뿌리를 두고 있다.

이번 전시는 페르난도 보테로 재단의 이사이자 작가의 딸인 리나 보테로가 공동 큐레이팅을 맡았다. 그녀는 한국이 오랫동안 아버지의 작품에 열광적인 관객이었으며, 이번이 한국에서 그의 작품이 전시되는 세 번째 기회라고 말했다. 2023년 91세를 일기로 세상을 떠난 보테로는 여전히 전 세계적으로 많은 관객을 끌어모으며 뜨거운 관심을 받고 있다.

큐레이터의 선택, 누락, 그리고 사적인 발견

6개 섹션으로 구성된 이번 전시는 보테로의 경력 전반을 주제별로 요약하기보다는 관람객에게 그의 예술 활동을 폭넓게 조망할 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 한다. 리나 보테로는 아버지가 예술을 기쁨과 관능의 원천으로 여겼으며, 그러한 감성이 전시된 대부분의 작품에 반영되었다고 강조한다.

이번 서울 전시 프로그램은 보테로가 콜롬비아의 폭력 사태나 아부 그라이브 수용소 학대에 대한 반응 등 어두운 주제로 눈을 돌렸던, 소수이긴 하지만 강렬한 후기 작품들을 의도적으로 제외했다. 가족들이 트라우마에 대한 예외적인 반응으로 보는 이 작품들은 작가의 여정에서 별개의 시기로 취급되며, 이번 회고전의 일부가 아니다.

이번 전시의 감동적인 하이라이트 중 하나는 작가의 어린 아들 페드리토(Pedrito)의 파스텔 초상화다. 이 작품은 아이가 사망한 후 그려졌으며 40년 넘게 공개된 적이 없었다. 뉴욕의 창고에서 재발견된 이 작품은 현재 전시되어 있어, 보테로의 손에서 탄생한 사적이고 슬픔이 깃든 그림을 드물게 엿볼 수 있는 기회를 제공한다.

8월 30일까지 진행되는 이번 전시는 보테로의 세계적인 인기를 상기시키는 동시에, 그의 과장된 형상이 예술이 주는 위안과 자극, 즐거움에 대해 무엇을 말해주는지 생각해 볼 기회를 제공한다. 관람객에게 이 전시는 문자 그대로의 해석보다는, 그림과 조각으로 표현된 입체감의 물리적 실감과 온기를 체험하는 데 더 중점을 둔다.