한일 미술 60년: 국립현대미술관 회고전, 80년에 걸친 교류의 발자취를 조명하다

80년에 걸친 예술 교류의 발자취

한국과 일본의 관계는 오랫동안 어려운 과거의 역사에 의해 형성되어 왔다. 1945년 일본의 식민지 지배가 끝난 후, 양국이 공식적인 외교 관계를 회복하기까지 약 20년이 걸렸다. 양국 관계 정상화 60주년을 기념하여 경기도 과천에 위치한 국립현대미술관(MMCA)은 전쟁 이후의 문화적 교류를 되돌아보는 대규모 전시회를 개최한다.

이번 전시는 43명의 작가와 단체가 제작한 약 200점의 작품을 모아 양국 창작자들이 어떻게 교류해 왔는지 조명한다. 식민지 시대에 가족이 일본으로 이주한 재일교포 작가들의 작품으로 시작해, 사회적 배제 속에서도 세대를 넘어 예술 활동을 지속해 온 공동체의 모습을 보여준다.

주요 작가로는 한국 출신의 비디오 아트 선구자 백남준이 포함된다. 이번 전시는 백남준의 일본에서의 성장기, 1960년대 일본 동료들과의 협업, 쿠보타 시게코와의 파트너십, 그리고 아방가르드 예술가 집단 ‘하이-레드 센터(Hi-Red Center)’의 퍼포먼스 참여 과정을 조명한다.

작년 요코하마 미술관에서 열린 전시와 연계하여 기획된 국립현대미술관(MMCA)의 이번 전시는 1965년 이후 기관과 갤러리 간의 교류가 어떻게 문화적 유대를 공고히 하는 데 기여했는지도 조명한다. 사진과 기록 자료는 이우환, 박서보와 같은 예술가들의 경력을 추적하며, 명동 갤러리와 도쿄 갤러리 같은 공간 간의 유대를 기록하고 있다.

역사와 마주하고 연대를 다지다

2000년대 초반부터 많은 예술가들이 역사적 상처와 고통의 공유된 경험을 보다 직접적으로 다루기 시작했다. 최근 작품들은 차별, 전쟁의 기억, 그리고 그 유산이 초래한 사회적 파장에 맞서려는 노력을 보여주며, 종종 예상치 못한 형태의 연대를 만들어내고 있다.

타나카 코키와 타카미네 타다스 같은 예술가들은 이 주제를 매우 다른 방식으로 탐구한다. 타나카의 작업은 2011년 동일본 대지진이 드러낸 사회적 단절에 부분적으로 반응하는 반면, 타카미네는 재일교포와의 결혼을 바탕으로 편견과 소속감을 고찰한다.

국립현대미술관(MMCA) 측은 이번 전시가 한일 문화사의 주요 순간들에 대한 논의를 재개하고, 현대 미술이 지닌 성찰, 도전, 그리고 연결의 역량을 강조하기 위한 것이라고 밝혔다. 수십 년에 걸친 작품과 자료를 한자리에 모은 이번 전시는 관람객들이 예술 교류의 의미를 재평가하고, 앞으로의 협력을 위한 새로운 길을 모색하도록 초대한다.