한옥 처마에서 달 항아리까지: 한국의 유산이 새로운 핸드백 트렌드를 이끌다

전통을 일상적인 스타일로 재탄생시키는 디자이너들

핸드백은 점점 더 개성을 표현하는 수단으로 자리 잡고 있으며, 새롭게 등장한 한국 브랜드들은 한국의 전통 공예와 건축을 착용 가능한 디자인으로 재해석하고 있다. 2017년 위주혜가 설립한 ‘가야 위(Gaya Wie)’와 2018년 설립된 ‘강단(Kangdan)’ 같은 브랜드들은 한옥, 궁궐의 처마, 역사적인 도자기의 형태와 모티프를 현대적인 실루엣으로 재해석한다.

‘가야 위’는 전통 목가구의 간결한 선과 한옥의 지붕선을 차용해, 한국적 뿌리를 느끼면서도 현대 생활에 잘 어울리는 작품을 만들어낸다. ‘강단’의 ‘아키텍처 백’은 고전 건축물의 부드러운 곡선과 기하학적 형태를 담아낸 반면, 다른 디자인들은 둥근 달항아리부터 뚜껑이 있는 청자 그릇에 이르기까지 구체적인 유물을 모티프로 삼고 있다.

소재, 의미, 그리고 시장의 흐름

모티프를 넘어, 일부 브랜드는 역사적인 소재를 되살리고 있다. 디자이너 백란숙이 이끄는 ‘케실랑(Kesylang)’은 동물 가죽을 대체할 친환경 소재로, 뽕나무 껍질 안쪽에서 채취한 종이로 만든 한지를 원료로 한 비건 가죽을 생산한다. 백 디자이너는 2019년 밀라노에서 전시회를 연 후 한지를 활용한 제품 개발을 시작했으며, 초기에는 전통 오방색을 사용하다가 점차 더 깔끔하고 현대적인 형태로 전환했다.

많은 작품에는 문화적 서사가 담겨 있다. 케실랑의 ‘소반 백(Soban Bag)’은 한 사람을 위해 음식을 차려내는 작은 쟁반을 모티브로 한 것으로, 세심한 배려와 정성을 상징하며, 여러 디자이너들이 박물관 매장에 제품을 입점시켜 패션계 너머로 인지도를 넓히고 있다.

전통이 깃든 제품에 대한 수요는 매출 수치에서도 드러난다. 국립박물관재단의 상품 브랜드 ‘무:즈(Mu:ds)’는 2025년 413억 4천만 원의 매출을 기록해 전년도 대비 거의 두 배에 달했으며, 2026년 상반기에는 전년 동기 대비 90% 증가한 218억 원을 달성했다. 이러한 성과는 전통과 현대적인 디자인이 조화를 이룬 액세서리에 대한 소비자의 관심이 커지고 있음을 시사한다.

개성을 추구하는 소비자들에게 이 가방들은 단순한 로고 이상의 의미를 지닌다. 한국 역사, 공예, 상징성을 일상용품으로 담아낸 것이기 때문이다. 디자이너들이 형태와 지속 가능한 소재를 실험함에 따라, 이러한 트렌드는 부티크 아틀리에를 넘어 더 많은 사람들의 옷장으로 확산될 전망이다.